初中美术《明暗的造型》教学设计
一、教学目标
1.理解物体的亮、灰、暗层次变化关系，学习立体物象的表现方法。
2.运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定新意的素描作品，造型表现能力。
3.养成善于观察、勤于思考的习惯，培养学习美术的兴趣。
二、教学重难点
重点：理解物体的亮、灰、暗层次变化关系，学习立体物象的表现方法。
难点：作品具有明暗层次变化、有新意。
三、教学过程
环节一：激趣导入
教师通过PPT播放文艺节目《光影造型》，请学生观看，并提出问题：是什么内容?他的原理是什么?
学生回答，教师总结：以光造型是通过用光的方法，将物象的投影投射到大屏幕上，产生立体画面。有了光人们便感受出多源的世间形态，在艺术家的世界里结合对光的理解运用，通过艺术的加工提炼，便可呈现出艺术作品，引出课题《明暗的造型》。
环节二：描述分析
1.教师展示大自然中有明暗变化的照片，并提出问题：仔细观察照片，说一说有哪些明暗色调?
学生回答，教师总结：由于光的作用，物体有亮部、灰部、暗部、投影等明暗色调。
2.教师播放实验视频，用手电筒照射石膏形体教师继续追问：同一种光源，照射方向不同，物体形态不同，又会有什么样的变化呢?相比自然界的真实明暗色调，在画作中明暗变化的规律又可以怎么总结呢?
学生回答，教师总结：光是沿直线传播的，无论什么形体，当光源发生变化时，明暗层次也会随着光源的方向，因物体的不同形态而发生相应的变化，离光源最近的地方就是亮部。在艺术作品中明暗原理是相通的，受光源方向的影响，呈现出正面、侧面、背面，用术语说就是：亮部、灰部、暗部三大面;亮调、灰调、明暗交界线、反光、投影五大调子，概括为三大面、五大调子。
3.教师展示徐悲鸿《风景》、达芬奇《衣褶》等明暗素描作品设置小组讨论，并提出问题：作品中的明暗变化是如何呈现的呢?都有哪些表现形式?
学生代表回答，教师总结：明暗素描的表现形式多样，可以有线面相交、刻画精细、简洁明了等多种形式。艺术家根据自己对物象的理解分别采用了不同的表现形式，体现出他们对大自然的深刻解读。
4.教师分小组发放其他班级学生作品，学生传阅、分析，为使用多种形式表现明暗色调物象的素描创作拓宽思路，激发学生的创新意识。
环节三：示范讲解
教师以“茶杯”为例示范表现明暗色调的画作，演示如何构思、表现、作画等方法，然后根据自己的理解，引导学生思考还可以用其他哪些形式表现。学生观察、思考，感受表现明暗造型的多种形式。
环节四：实践展评
1.请学生主动分享本课重点知识，并升华情感，引导养成善于观察、勤于思考的习惯，培养学习美术的兴趣。
2.布置活动练习：分小组选择不同的表现形式进行明暗绘画创作，主题自定。
教师进行巡视辅导，辅导要点：明暗素描的表现方法及亮灰暗层次的刻画，注意保持教室卫生。
环节五：小结作业
1.设置“明暗素描作品展览大会”组织学生展示作品。教师引导学生从构图、用线等方面进行自评、互评，最后教师进行总结，提出鼓励及改进方案。在学生适当修改后，将作品拍照留念，放入美术档案袋。
2.课后尝试用其他明暗造型表现形式画一画，感受明暗素描的艺术魅力。
四、板书设计
（责任编辑：李明）
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