节奏是音乐的基本要素之一，也是构建旋律的重要基础，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。

节奏可以脱离旋律而存在，但旋律却离不开节奏。在音乐教学中，节奏起着至关重要的作用，在培养学生音乐素质过程中，对音乐感觉的培养很关键的一步就是培养学生的节奏感。

小学是学习音乐的起步阶段，是开始步入系统的音乐知识学习的时期。在这个阶段，学生往往是从简单的节奏中开始对音乐产生兴趣，所以节奏训练在中小学的音乐学习中占有重要的地位,本文探讨的就是中小学音乐教学中的节奏训练问题。

节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，学生对节奏的学习和掌握的程度，直接影响到学生今后对音乐的兴趣和发展，还有我们教师在上课时的教学质量和进度。所以音乐教学活动中进行节奏训练是教师不可忽视的一个问题。

既然是培养音乐素质必修课又是课堂的重要环节，那就要有合适的方法去进行日常的教学活动。音乐教师可以通过挖掘学生潜在的节奏感，让他们获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，从而课堂教学质量。

一、结合想象 感知节奏

(一)形象感知

(二)理解感知

二、结游戏活动、多种教学

兴趣是的老师.如果学生对音乐产生浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据小学生好动、模仿能力强、想象力丰富等特点和认知规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，教师进行引导和启发教学，让节奏训练变得生动、有趣。

1.语言节奏练习

教师可以通过朗诵诗歌、民谣等，让学生从语言出发掌握节奏。

如有节奏的朗读诗歌：

教师也可根据各班学生学生的具体情况加入学生感兴趣的内容进行自创朗诵，让学生觉得本来熟悉的东西一下子变得不一样了，既熟悉又陌生的感觉会促使学生走进节奏的世界，对节奏产生兴趣。

2.声势练习

当代的音乐教育家奥尔夫认为音乐构成的第一要素不是旋律，而是节奏。节奏是音乐的骨架，他强调要从节奏入手着手音乐教育。声势训练就是奥尔夫提出来的一种不受条件、环境、时间制约的极其简单易行又行之有效的培养学生节奏感的方法。学生通过有规律的拍手、拍腿、跺脚、捻指等形式可掌握各种多变的节奏型，并为学生自己创造节奏型为歌曲伴奏积累素材。

第一步可以进行节奏模仿，可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有简单到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。

一年级的学生的音乐素质还不高，但模仿能力很强，教师可以带领大家带歌词试读节奏这样就可以使学生产生学习兴趣，学好节奏练习的同时，又能活跃音乐课堂，完成教学任务。

第二步，在模仿训练的基础上做进一步的加动作的节奏训练。教师可以引导学生用手、脚等能发声的肢体做动作来加深多节奏的训练。这种训练方法最能学生的反应能力、记忆能力。

第三步，可以用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，也就是我们所熟知的四种手势动作的训练方法。

3.多声部合作练习

在对小学阶段高年级的学生来说，就可以进行多声部的节奏练习，既培养节奏感又锻炼了集体合作。在实施多声部节奏训练时，可以通过动作和语言两方面进行训练。在动作方面，教师可以引导学生跟着音乐的旋律或节奏进行体态律动，几个同学为一组跟着旋律做动作。在语言方面，教师可以通过几个声部组合起来的和声节奏让学生合作唱打节奏，产生和声共鸣。

音乐源于生活，是生活的艺术表现，音乐无处不在，节奏无处不有。让学生觉得节奏训练并不那么枯燥无味，就是给了孩子更多兴趣的去学习，让学生在学习中体会到更多的乐趣。

以上介绍了小学音乐教学之节奏练习，希望对各位考生有所帮助。

解析

（责任编辑：李明）