意大利文艺复兴盛期三杰
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一、达芬奇
达·芬奇不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师。他的作品以自尊和高贵的人性着人们战胜中世纪的信心，个性鲜明，将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
绘画：
代表作品：《最后的晚餐》(1498年完成)、《蒙娜丽莎》(1506年完成)、《岩间圣母》。法国政府把《蒙娜丽莎》保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《岩间圣母》，作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现的无懈可击。画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明。
《最后的晚餐》，作者采用对称式的构图方法，巧妙的将耶稣与十二门徒安置在同一张桌子上。画面所有的人物动作安排，焦点透视的消失点都集中于画面中心耶稣身上。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。
二、米开朗基罗
在绘画、雕刻、建筑方面都有着杰出的成就，并且还是一位杰出的诗人。他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪，充满了英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体表现力。
绘画：
《西斯廷教堂天顶画》，是米开朗基罗为西斯廷小礼拜堂所创作的天顶画，此作品取材于圣经旧约全书《创世记》一章，表现了圣经中所说的上帝创造世界与人类的祖先，以及由于人类的堕落而导致的大洪水等场景。天顶画主要分为“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三大部分。米开朗基罗从1508年开始创作，到1512年完成，在500平方米的天顶上共绘制了300多个比真人大两倍的人物，整个过程全部由他一个人完成，整体构图宏伟壮阔，人体健硕，赞颂了人的力量和人性的美，堪称绘画史上的奇迹。
《最后的审判》，是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年为西斯廷教堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。
雕塑：
《大卫》，塑造的是一个战斗过程中的大卫，他肩负石袋，手持石块，怒视前方，准备迎战，他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击，深刻的揭示了战斗的艰巨性。
《哀悼基督》，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛万分的情形。基督躺在圣母双膝间，肋骨上一道伤痕，头向后垂，圣母的面容显得很年轻，穿着长袍和斗篷，左手向后伸开，右手托着基督。米开朗琪罗将圣母刻画为一位少女，他说：圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必然能够永远保持青春美丽的容颜。
《摩西》，在《出埃及记》中，摩西是一位受到耶和华的指示，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及前往一块富饶的应许之地的勇士。雕塑作品摩西双眼怒目而视，双臂青筋暴露，一副嫉恶如仇的神态。
《垂死的奴隶》，是大理石人物雕刻作品。作者以现实主义手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅，刀法细腻流畅，线条起伏分明，蕴含着作者对苦难深重的奴隶命运的同情。
（责任编辑：李明）
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