宋代花鸟画

宋代花鸟画

一、概述

宋代花鸟画是我国古代花鸟画发展的昌盛时代。以徽宗赵佶为代表的院体花鸟画，强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精深完备、“高洁为工”的风格特征，除此之外赵佶还主持编纂《宣和画谱》。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系。以苏轼、文同为代表的文人画家以绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格。于是产生了一个很重要的现象是院体画与文人画的对峙。

二、分类

1.精工富丽的院体花鸟画

【黄居?[cǎi]】黄筌之子继承家学，亦在蜀宫中任职，北宋时又成为画院中举足轻重的人物，代表作《山鹧棘雀图》。

【崔白】擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫[fú]雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，代表作《双喜图》(禽兔图)《寒雀图》。

【赵佶】风格有精工富丽和简朴清雅两种，以《芙蓉锦鸡图》为代表。

【徐崇嗣】黄筌之子黄居?手握当时画院评审大权，排斥与己不合的风格派别，同时黄氏风格符合皇室贵族的审美趣味，能够得到上层的支持，因而，形成了黄家富贵画风在宋初院体花鸟画中一统天下的局面。所以，徐熙孙子徐崇嗣为了立足画院，也不得不改变画法，吸收黄氏的精工细丽画法，纯用色染，不用墨勾，创出“没骨法”。

《出水芙蓉图》佚名，这幅作品是宋画上品。

2.追求笔墨意趣的文人花鸟画

文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”这在宋代已经形成，至明清而大盛，称为传统绘画中的独特门类。松、竹经冬不凋，梅花耐寒开放，是中国传统文化中高尚人格的象征，因此许多文人画家喜欢以“岁寒三友”为题作画。

【苏轼】代表作《枯木怪石图》《潇湘竹石图》。

【文同】据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同。他的墨竹开创了“湖州竹派”。

【扬无咎】字补之，号逃禅老人，墨梅成就，代表作品有《四梅花卷》。